【映像・広告】「カンヌライオンズ2013報告会」第２部　ＡＣＣ主催（＠有楽町朝日ホール）

2013年10月 8日 16:59

休憩を挟んで第2部は

「7人のクリエイターが語る"映像こそ最強のコンテンツ"」

というもの。95分で7人の方々が喋るので各自の持ち時間は10分少々となる。
10分だと何も語れないんじゃないか？と以前は思っていたが
TEDのプレゼンテーションの番組を見るようになって考えが変わった。
10分あれば聴衆を刺激し心の中に残るプレゼンテーションが
できるんだなあとあの番組を見るたびに感心する。
そして、今回もそうだった。さすがの登壇者たちである。
広告会社のクリエイティブディレクターという仕事は
そういう能力が仕事を通じて自然と身に付くのか？
そういうことに秀でている人たちがクリエイティブディレクターになるのか？

まずはじめに、河野俊哉さん（博報堂）が"映像"をインバウンドコンテンツとして語ると題して、
今年のカンヌのトレンドに関しての話。
カンヌの現代史をまず語る。
2008年リーマンショックが起きて
2009年のカンヌは出品も参加者も激減する。
そしてカンヌ事務局はクリエイター以外のターゲットを新たに模索する。
それはマーケッターでありブランドマネージャーでありデジタル関連の人々だったり。
マス広告だけからすべての広告コミュニケーションが
カンヌで扱うジャンルとなる。
そしてついに2011年のカンヌからは「広告」（Advertising）の名前がなくなった。
そして試行錯誤を経て2012年は持続可能性（サステイナブル）
そして2013年は多様性（ダイバーシティ）であると河野さんは語る。
その代表的な例として「dumb ways to die」のキャンペーンが存在した。
このキャンペーン動画は様々なメディアで露出され
ラジオ媒体やそのほかのものにまで大きく拡がっていった。
そういう意味でも「映像こそ最強のコンテンツ」という言葉が
現実性を帯びてきている時代なのかもしれない。

続いてマッキャンエリクソンの溝口俊哉さんが
「dumb ways to die」を作ったメルボルンにある
マッキャンのＣＤジョン・メスカルさんのお話をレポートされた。
彼が大切にしているポイントはまっとうでシンプル。
外に出ていろんなものを見て、広告について学び続けることであると。
そこから何か新しいものを獲得し続けることだと。
そして広告の仕事はそれに加えてある種の「やんちゃさ」が必要だと
ジョンさんは淡々と語る。

続いて4人のそうそうたるパネラーたちが登場する。
澤本嘉光さん（電通）、北風勝さん（博報堂）野添剛士さん（ＳＩＸ）
そして中村洋基さん（ＰＡＲＴＹ）それぞれがカンヌの映像作品の中で
これぞというものを挙げて「映像は最強のコンテンツ」ということを
再確認するという試み。

澤本さんはＣＭ（広告）にはストリーテリングのあるものが好きだとおっしゃって、
自らもそうしたＣＭをたくさん手がけられている。
澤本さんが選んだのは2012年のカンヌ作品ロンドンの新聞
ガーディアン」誌のＣＭ「3匹のこぶた」が検察に捉えられるという
事件をストリー仕立てで作ったもの。

http://www.youtube.com/watch?v=vDGrfhJH1P4

このフィルムはクラフトも含めて本当に良くできている。
そしてこうしたＣＭを見ると大きな刺激と勇気を与えてくれるのだ。
そういう意味でもカンヌの秀作には人々を動かすチカラがある。
そして、やはり映像がなしえる到達スピードは速く強い。

北風さんは1999年のカンヌ「independent」

http://www.youtube.com/watch?v=j6DP2cXOe1A
これも新聞のＴＶＣＭ。「don't」で始まる様々なことが
モノクロームの映像でつなげられている知性あふれるＣＭ。

続いて野添さんは、ナイキの「 wright the future」20億円の
制作費をかけて作ったと言われているこのフィルム、
いったいどれくらい多くの人が見たことだろう。

http://www.youtube.com/watch?v=lSggaxXUS8k
いいコンテンツはメディアを超えて拡がっていく。
そうしたことを実感させてくれる映像だった。

野添さんはあらゆるコンテンツは等価に扱われると語る。
ハリウッド映画もＴＶＣＭもドラマも・・・・・。
中村さんは、2006年のカンヌフィルムグランプリの
「guiness」進化の逆を逆再生で描いたもの。

http://www.youtube.com/watch?v=rS3_jD_P51k

中村さんはインタラクティブな仕事が多く。
インタラクティブなコンテンツはストーリーは描かない。
ストーリーを作るのはその参加者であると。
どう創るのかという設定までを行うので、
フィルム部門のきちんと完成させるまでの仕事との違いを語っていた。

最後に電通の古川裕也さんが、チタニウム＆インテグレイテッドライオンの
審査員を経験された経験を語った。お題は「広告会社の仕事」
そこで古川さんがおっしゃった3つのことは、

１、ゴールを高く設定すること、
２、ブランディングは相対的価値から絶対的な価値にシフトする、
３、課題の前にアイデアを提示すること。

の重要性を説かれていた。１はいわずもがな。
２は、今年のDOVEの例や「dumb ways to die」の
地下鉄の例を挙げ、DOVEは「美しいということはどういうことか？」を
気づかせるための本質的な価値がそこにある。

http://www.youtube.com/watch?v=KzMx-hATKwQ

地下鉄の例に関しては、安全運行というところから拡張して、
無駄死にしないぞ！というブランドの実現できる普遍的な価値を見い出して
クリエイティブワークを行っている。

http://www.youtube.com/watch?v=IJNR2EpS0jw

こうしたアイデアが課題を創造し、
その課題をストリーテリングにして表現するのに
映像メディアほど適したものはないのだ！と古川さんは言い切る。

カンヌの歴史の中でそこで行われていない
新たなことに日々挑戦しつづけることに価値を見い出すという意味でも
カンヌの「志」や世界の広告クリエイターの「志」は
イノベーションに満ち満ちていると言えるのではないだろうか？
なーんてことを古川さんのお話を聴いて考えた。

古川さんのお言葉を借りると
「カンヌの歴史的コンテキストを上書きできるものが受賞する」
ということ。

【映像・広告】「カンヌライオンズ2013報告会」第1部　ＡＣＣ主催（＠有楽町朝日ホール）

2013年10月 7日 14:20

今年の報告会は、

～7人のクリエイターが語る"映像こそ最強のコンテンツ"～

という
タイトルがついている。
昨年の報告会はカンヌライオンズの各部門の日本の審査員が、
そのジャンルの特徴を含めてどれが印象に残ったのか？
という観点から語られた。
いきおい伝統のあるフィルム部門だけを取り上げることだけではなく、
サイバー、アウトドア、プロモ＆アクティベーション、デザイン、モバイル
チタニウムライオンなどいくつかの部門が並列的に語られた。
「広告」という言葉が「クリエイティビティ」となり、それら全体を理解するという意味では
とても貴重な報告会だった。

が、この報告会の主催はＡＣＣである。ＴＶ放送局、広告主、広告会社、ＣＭ制作会社
が集まった団体ならではの報告会があるだろうという趣旨のもとに今回のタイトルが決まり、
それに沿った形で報告会が行われた。

最初のスピーチから最後に至るまでの進行を務められたのが
今年のフィルム部門の審査員を務められた鏡明さん。
鏡さんは個人的にＳＦ本の書評家としての顔ももっている。
僕が最初に鏡明の名前を知ったのは「本の雑誌」の中で、
鏡さんが読んだＳＦ本の書評のコラムの連載だった。

鏡さんはまずフィルム部門で印象に残ったものとして
3000本の中からグランプリを獲得した
「Dumb ways to die」

http://www.youtube.com/watch?v=IJNR2EpS0jw

の180秒のメルボルンの地下鉄の動画コンテンツ

と
「Beauty inside」という合計2時間半となるTOSHIBAの
インターネットムービーの紹介から始まり、
鏡さんが気になるキャンペーンをたくさん紹介していただいた。

http://www.youtube.com/watch?v=3GdWUjG72sk

今年からカンヌも予備審査というものが出来、
インターネット上で1人約700本のフィルムを延々と自宅や会社のＰＣを通じて
見続けるところから審査が始まったらしい。
そして3000本が2000本に絞られ、
さらにカンヌにてロングリストとして380本が残り
ショートリストとして280本が選ばれる。
この時点でようやくＷＥＢ上でリストが発表される。
そこからBRONZ,SILVER,GOLD,GRANDPRIXが選出されるらしい。

まず最初に鏡さんに見せていただいたのがショートリストにも
もれてしまったフィルム。フィルムの題名を忘れてしまいました。
鏡さんはこれをとても評価されていたのだが、実は以前に作られた
ラジオＣＭか何かのリメイクであるということがわかり、
歴史的な文脈を大切にするカンヌにおいてはいかに完成度が高くても
受賞に値しないということでショートリストにも入らなかったらしい。
オリジナリティということを大切にするという基本姿勢がここにはあるのだなと思った。

続いてGOLDの「Carton Draft」のビールのＣＭ、

http://www.youtube.com/watch?v=oo5zwV6_yVs
ビールを持った強盗犯が警官に追われるのだが、
ビールを飲むので車を運転しての

カーチェイスを排除した追っかけっこにしたもの。

またクラフト部門でグランプリを獲得した
チャンネル４のパラリンピックをテーマにしたＣＭが素晴らしい。

http://www.youtube.com/watch?v=kKTamH__xuQ

ああいった撮影や映像編集がきちんとされたものを見ると刺激を受ける。
クラフト部門とは仕上がり全体を含めたものを評価する部門であり
制作会社にいる人はその仕上がりの良さを見て
現在の世界のレベルを確認することができる。

最後に鏡さんは「for the future」と題して未来へ向けての提言をされた。
そのためには世の中における「本当の課題」を見つけてそのための解決策を提示すること。
クリエイティブ・ブリーフを飛び越えてそうした問題を掘り起こすことが
本質的な意味でのインサイトを発掘することであると。
それを発見するためには、常にこれでいいのか？と疑い続け、
新たなことにトライし続けながら現状に満足しないで
世の中の流れを見続けること。

この気持ちを常に持ち続けることが大切だ！というお話をされた。

【お知らせ】キラッキラです！「恋するリベラーチェ」公開まであと1か月！！

2013年10月 1日 15:24

【映像・広告】映像翻訳科　卒業生　木村佳名子さんの字幕翻訳「あの頃、君を追いかけた」2011年台湾（＠新宿武蔵野館）

2013年9月24日 10:50

本作を見ることになったきっかけは、
ある日、映像テクノアカデミアの事務局に映像翻訳科の卒業生であり
現在、字幕翻訳の仕事をしている木村佳名子さんが訪ねて来てくれたから。
木村さんが自分が翻訳した映画がもうすぐ新宿で上映されるということで
わざわざお知らせに来てくれたのだった。
面白い映画を翻訳して字幕に紡いでいくという作業は
大変だけどやりがいのある仕事だろう。
しかも、その仕事が映画の原版が残る限りの残り続ける。
映画のエンドロールの最後に、「翻訳　木村佳名子」とクレジットが出る。
本作はエンドロールにも工夫があり、最後まで楽しく見ることができた。

ところで、韓国映画の「建築学概論」という映画は、独特の甘い恋愛映画で話題になったらしい。
この映画もその「建築学概論」や「サニー　永遠の仲間たち」と同じような系統に
属する映画だそう。1994年から2005年までの約10年間を描いている。
台湾の16歳から社会人までの約10年間。
「青春！」という言葉がまさに「青春」だったころの青春映画である。

こうした「青春！」を描いた
映画やドラマが日本では少なくなってきたなあ！と思う。
純愛ものもしかり？
そうしたものをいまも描いているのは台湾や韓国なんだろうか？
韓流や華流にはまるというのはそうしたことも一つの原因なのでは？
日本が失ってしまいつつあるものがその中には確かにあるのかもしれない。

この映画は「切なさ」ということを描いた映画なんじゃないか？
映画を見終わったときの感想がそこに集約された。

「切なさ」

という感情って東アジア圏以外の人は、もっているのだろうか？
悲しみとあきらめとがないまぜになった甘酸っぱいもの。
ある種の諦観を含めた愛情の中にその「切なさ」がある。

高校3年生の18歳の同級生たち。
日本の高校生よりも幼い感じがするのはお国柄だろうか？
中高一貫の台湾の地方の街の進学校。
ここで勉強をやらず日々を過ごしている男の子と真面目で美人のヒロインの女の子の恋物語を中心に話が進んでいく。
ヒロインの女の子がいろいろな見え方をする。
吉高由里子や石原さとみ
そして以前の女優だと水野美紀や横山めぐみを思い出す。

やさしい顔をしたヒロインがキツメの優等生のキャラを演じる。 そういうキャラだからこそ彼女が崩れて自信を喪失してしまうシーンなどが魅力的に見えてくる。
一方の男の子は、山本太郎に似ている。
山本太郎が高校時代ダンス選手権で「メロリンＱ！」などというギャグをやっていた頃の山本太郎とダブって見えてくるのだった。

そうして彼らは高校時代の思い出を持ちながらそれぞれの道を歩んでいく。
自己の原点が高校生活にあるという人は、
いまの日本にもたくさんいるのではないだろうか？
40台の後半になると高校や中学の同窓会が頻繁に行われるようになるらしい
。 その思いでを引きずりつつかなわなかった想いを持ちながら生きていくというところに

「切なさ」

を見てしまうのだろう。
前半は、典型的なラブコメ的なトレンディドラマか？と心配したが、
後半になるにしたがって状況の葛藤から生まれてくる

その「切なさ」にやられる。

胸の奥がきゅんきゅんとなるストレートな映画でした。

【声優・俳優】舞台、舞台の日々

2013年9月23日 11:39

久しぶりの登場、男守骨斗です。

久しぶりすぎて、完全に自分のブログネームを忘れていました。

最近、少し仕事が落ち着いてきたこともあり、舞台を観る機会が増えてきました。

その中でも、一昨日観た「夏ノ方舟」は秀逸でした。

演劇集団円による公演で、主役は、声優としてもご活躍されている朴璐美さん。

今回は、作・演出に劇団桟敷童子の東憲司さんを迎えるということで、新劇とアングラのコラボレーションという点でも話題を集めていました。

「すげぇ...」

観終えた直後、私のあんぐりと開いた口から漏れ出た言葉です。

とにかく熱量、エネルギーがケタ違い。

しょっぱなから全力疾走、一気に二時間を駆け抜けるスピード感。

「舞台は生き物」という言葉を聞くことがありますが、文字通り舞台が脈打ちながら生きていました。

圧巻、そんな言葉がふさわしい、私が今年観た中でのナンバーワンでした。

我が映像テクノアカデミアも負けてはいられません。

昨日、俳優研修クラス、俳優実践クラスによる秋の試演会が行われました。

この夏、海にも山にも花火大会にも行かず（たぶん）、ひたすら稽古に打ち込んだ彼らの熱い、いや暑苦しい、いやむさ苦しいまでの思いは、きっと観客の心に届いたことと思います。

１０／１４（月・祝）には声優実践クラスによる創作舞台、１１／２３（土・祝）には声優研修クラスによる試演会と、まだまだ舞台の日々は続きます。

こちらにもご期待ください。

それでは、またいつかお会いしましょう。